美术四步法赏析作品的内容是什么？
美术鉴赏四步骤：叙述、 形式分析、解释、评价。
1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。
2．形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”
如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每 件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。
3．解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。
4．评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”
怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
美术作品大致可分为三大类:
1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）
2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）
3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）
每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:
1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。
因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。
3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。
画中人物是有等级的，并且用光线来体现。在光线最强烈的地方是画面的主角柯克队长，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在阴影中。有趣的是，就是这种主次关系是伦勃朗几乎名誉扫地，因为画中的每个人都出了同样多的钱，但光线造成的等级使他们觉得受到了不公正的待遇。
《夜巡》引发的不满表明了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观同画家的个人追求之间的微妙关系。
4、比较式鉴赏——有比较，才有鉴别。比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。比如同样是画竹子，文同的竹子和郑板桥的竹子构图、布局、用笔、意境就大不相同。
现实生活中看展，我们往往是两三种鉴赏形式综合运用的。
美术鉴赏的方法
美术鉴赏的方法
工具/原料
- 电脑
方法/步骤1
第一，看作品是否符合基本要求
看作品是否符合美术创作的基本要求然后在加以判断
2
第二，是否能够表达主题
看作品是否能够清晰明确的表达主题让大家能够明白
3
第三，能否引起大家的共鸣
一幅好的作品一定能够引起大家的共鸣然后去付出行动
4
第四，是否传达正能量
是否传递出正能量能促进大家更好的向前发展奋斗
5
第五，作品是否美观
看作品是否美观，只有这样才能更好的引起大家的注意与观赏
秦观的虞美人的鉴赏
鉴赏：全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。花，为美人之象征，在美人身上，可以看出词人自身的影子。亦花亦美人亦词人。词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。然而这不平无法向人诉说。只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实也是在寄寓身世，抒自身怀抱。词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。全词托物寄怀，含蓄蕴藉，转折多姿，意味深厚，抒惜花伤春之情，思之不尽。
《虞美人·碧桃天上栽和露》词作者北宋秦观，虽满腹才华，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷。
秦观，江苏高邮人，字少游，一字太虚。被尊为婉约派一代词宗，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。苏轼曾戏呼其为“山抹微云君”。
高中美术鉴赏课能上什么内容
高中美术鉴赏课的内容包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像、电脑美术共9个模块。
美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能代替的重要作用，为此国家教委提出应在各普通高校开设美术鉴赏课程。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮与否，不是美术鉴赏的标准。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。即美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与
浅谈如何培养鉴赏能力和审美能力
（一）拓宽学生的鉴赏视野，提高审美能力。
要提高美术鉴赏能力，一方面要掌握一定的艺术专业知识，另一方面也要拓展自己的鉴赏视野。美术作品，与音乐、文学、地理、历史、人文等其他学科有一定的关系。如果我们不了解这些相关学科的知识，我们就很难进行鉴赏。要积极拓宽自己的鉴赏视野，不要孤立的鉴赏一件作品，要结合相关学科知识去分析，从不同的角度去鉴赏。
（二）善于利用联想和想象
对于艺术鉴赏和审美来说，联想和想象是提高鉴赏能力的两个重要方法。联想是由一个事物想到另一事物的心理现象。人不仅可以回忆过去感知的事物形象，而且还能在头脑中创造新的形象。在这种刺激的影响下，人脑中旧经验重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。
（三）丰富生活阅历，培养发现美的眼光
雕塑家罗丹说过，我们的世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
美文鉴赏与创作是什么意思
美文鉴赏与创作的意思是赏析文章的语言来理解艺术风格或效果，并进行写作。句子是语言运用的基本单位，它由词、词组（短语）构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。句子和句子中间有比较大停顿，它的应该用上句号、问号、省略号，或感叹号。句子的结构类型，即根据句子的结构特点分出的句子的类别。包括单句和复句，单句和复句又可以下分若干小类。
美术鉴赏的意义
1、美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着很重要的意义。
2、在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
3、美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏三个层次是什么
认识、教育、审美
1、对象包括古今中外绘画 ，书法，工艺品等；范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值；中国以书法，绘画，陶瓷为重点；西方以油画，雕塑，为重心。
2、中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等，书法理论有《书断》， 《书谱》等。
3、这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。
4、美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑；在我国则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等；现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学；美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏课程的目的是什么
美术鉴赏的目的：是让人们通过运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏可以逐步改变人们的鉴赏方式。
关于美术鉴赏类的书谁著的较好
1、《美术鉴赏》：范扬，沈克主编。
2、《探索艺术空间》：广西师范大学出版社出版。
3、《世界美术作品鉴赏辞典》：湖南美术出版社出版。
4、《中国美术史及作品鉴赏》：高等教育出版社出版。
5、《外国美术史及作品鉴赏》：高等教育出版社出版。
6、《中国美术史》：洪再新主编。
7、《中国美术史百题》 ：谭天主编。
8、《中国绘画美学史》：陈传席主编。
9、《中国艺术精神》 ：徐复观主编。
10、《中国古代画论类编》：俞建华主编。
